绵竹有什么特产?

绵竹大曲

绵竹大曲，剑南春酒的前身，于1922年荣获四川劝业会一等奖，1928年取得四川国货展览会奖状及奖章。在1963年至1988年间，它多次被评为中国商业部优质产品，并荣获中商部的“银爵奖”和“金爵奖”。1991年，绵竹大曲被评为四川省名酒；1999年，它获得了第四届四川省名牌产品称号。

绵竹年画

绵竹年画是中国四大年画之一，是一种民间绘画艺术。它使用的纸张取自绵竹丰富的竹资源，这里的竹子品种繁多，质地柔长。杜甫曾赞美：“华纤，漏棚历他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。”明清时期，绵竹造纸业蓬勃发展，为年画制作提供了有利条件。

清咸丰年间《绵竹县志》记载：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”清嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，成立了“伏羲会”这一年画行会，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，画商众多，成为纸业经营的重要内容。

鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格各异。清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人、娃娃戏、故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。

绵竹年画内容丰富，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。《迎春图》是清代画师精心创作的一幅现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。

绵竹年画的历史起源至今仍是一个谜。据《山海经》等记载，相传在东海度朔山上有一棵弯曲伸长三千里的大桃树，它的枝叉一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要从此出入，树下有两位神将把守，是兄弟俩，名叫神荼（读伸舒），郁垒（读郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。（这个古老的传说也许就是“东南方大吉大利”和成语“绳之以法”的来历。）从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥（这也许是中国年画第一对门神）。后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公的画像。这以后门神就越来越多了。

北宋御史赵抃所著《成都古今记》提到当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”。其中的“返搜桃符市”即年画市场的俗称。南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。由此可知，宋代成都已有年画市场。而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，因而，绵竹年画早在宋代就相当著名了。据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。年画销售到陕西、甘肃、青海、云南、贵州、湖南、广东、广西、新疆和港澳等地，甚至远销到印度、日本和东南亚等国。

绵竹手绘传统年画——赵公镇宅绵竹年画在绘制风格上，既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格，又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画首先是要刻成线版，但在绵竹年画中线版只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其他诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。彩绘过程和握，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。

绵竹年画色彩鲜艳明快，年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青（近似兰原色）、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、浓配淡，深浅浓淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成分的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。

绵竹年画古版拓片

绵竹年画内容广泛，形式多样，归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。形式丰富多彩，有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等，随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。

门神是绵竹传统年画的主要品种。它的大小分为“大毛”、“二毛”、“三毛”，“四毛”等规格（毛是对纸张大小的特殊称谓）。鲁迅先生曾收藏过的绵竹年画《老鼠嫁女》绵竹年画古版林则徐书法题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种民间讽刺画。如《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等。

杂条，多是参照民间传说，以及孝道、福寿文化内容，戏曲和文学作品中最动人的情节刻绘成人物画。也有民间风采的花鸟画。如《二十四孝图》、《百寿图》、《西游记》等。

横推，一般是表现人物众多的大场面的横幅画卷，如《迎春图》、《百子图》等。《迎春图》她是绵竹年画横排的代表作，作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描绘了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值，属国家一级文物，被专家学称为清代的清明上河图。

绵竹年画享誉四海

截至目前，绵竹年画已被全世界百余家博物馆和数以万计的专家、学者、艺术家、收藏家所收藏；数十次被中央电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国文物报》、《今日中国》、《人民中国》，香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》；日本《学镫》等两百多家报刊、杂志、电台、电视台、专题介绍，先后赴美国、法国、英国、日本、香港、台湾等三十多个国家和地区展出。

绵竹蜀绣年画

《寿天百禄》新中国建立以来，特别是近十年，党和政府非常重视培养这株民间艺术奇葩，使绵竹年画得到了有效的抢救保护、继承和发展。使绵竹年画在继承传统的基础上，遵循“艺术当随时代”的真谛，从形式到内容，从内容到载体，从载体到制作方法、包装等都进行了创新，使绵竹年画逐步走向了日常化、实用化、装饰化、礼品化、收藏化、宣传化，其时代