[华容特产] - 美丽华容作文三年级

美丽华容作文三年级

华容是个独具特色的城市。

华容属于平原地区，树木比较繁盛，所以到秋天华容就变成了色彩缤纷的油画。华容秋天的色彩并不像其他地区那样只有一种单调的黄色，大地霎时变得难以辨认——它的颜色极多，有火红，金黄，淡紫……让人陶醉其中。

看，菊花开了，有的是含苞待放，有的是竞相吐蕊。它们都你不让我，我不让你，向游人绽放自己最美丽的一面。它们有的红，有的黄，甚至有的黑。麦场里，麦子收割了，农民们都忙着抢收，乡下呈现出一派热火朝天的画面，让人看了觉得激情澎湃，也想融入到这画面中去。麦子高昂着头等待着收割，沉甸甸的高粱似乎让高粱梗有点招架不住，弯下腰苟延喘息着，我猜想高粱梗是又欢喜又忧愁，高兴的是自己可以休息休息了，背服了一秋天这样沉重的担子，终于可以喘口气了；忧愁的是这也标志着死亡的来临啊！

最妙的是吹风啊！吹的风之小时，感觉就像妈妈的手抚摸着你。吹的风之大时，让人都不敢出门；出门的人都紧紧抓住自己的东西，生怕一不留神自己的什么东西就会被吹走。吹的风温暖之时，就像回到妈妈的怀抱，找到了爱的港湾。吹的风寒冷之时，就像针扎在脸上一样，疼痛难忍。华容的风真是独具神韵啊！

秋天的阳光既不像夏天那样热，也不像冬天那样平常闭门不出，反倒是暖暖的照射在人身上，这阳光可不潮湿，干燥得很。感觉这阳光极是明媚，极是温暖。所有的生物都仰望着这稀奇的阳光，心中祈求着这阳光能停留久些，可这阳光还得去别的地方报到呢！他可是公平公正的，从不多给这个或少给那个，他匆匆地走了。

秋天的水上结了一层薄冰，十分易碎，可别去碰他，难道你不想看到这闪烁着光彩的，梦一般的秋天的象征吗？也别憨憨地以为那水结了厚厚的冰，就约上小伙伴去滑冰，小心失足了后落入那冰彻透骨的水中。秋天的水就是那样爱捉弄人。

华容真是个宝地啊！秋天的各个方面都别具风韵，这季节就是一幅油画，让人回忆，让人回味。

《聊斋志异》读后感

题材广泛，内容丰富，艺术成就很高。作品成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典文言短篇小说的巅峰之作。

《聊斋志异》在艺术上代表着中国文言短篇小说的最高成就，它博采中国历代文言短篇小说以及史传文学艺术精华，用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，从而形成了独特的艺术特色。

“用传奇法，而以志怪”

鲁迅说：“聊斋志异虽如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委屈，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前”（《中国小说史略》）。这里明确指出了《聊斋志异》一书而兼志怪、传奇二体的特色。“用传奇法，而以志怪”，不能简单理解为“用传奇的笔法，去表现志怪的题材”，其实，蒲松龄对志怪传统和传奇笔法，既有继承又有超越。

1、《聊斋》对志怪题材的继承和发展

六朝志怪的写作目的是为了“发明神道之不诬”，内容荒诞无稽，情节简略、单调，艺术粗糙平板；《聊斋》虽然也写花妖狐魅的怪异题材，但为的是曲折反映社会现实，抒发自己内心“孤愤”，在内容的深广度上，都超过了以往的志怪、传奇。

2、《聊斋》对传奇笔法的继承和超越

传奇笔法：

鲁迅认为，唐传奇“虽尚不离于搜奇记异，然叙述婉转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”（《中国小说史略》）可见，唐传奇比之六朝志怪，除了题材内容的发展之外，特别是在艺术上的超越。从情节结构上，它从六朝志怪的“粗陈梗概”发展到丰富曲折、首尾完整的故事；在语言文字上，从志怪的简率古朴、粗糙平板发展到文辞华丽、形象生动；在表现手法上，从六朝志怪单调平板的如实记述发展为“尽设幻语”的委婉叙写。

《聊斋》对传奇笔法的超越：

《聊斋》除了对唐代传奇情节曲折、叙写委婉、文辞华丽等特点的继承，有又对其的超越，具体表现在：一是从故事体到人物体，注重塑造形象；二是善用环境、心理、等多种手法写人；三是具有明显的诗化倾向。

情节离奇曲折，富于变化

《聊斋》每叙一事。力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步一折，变化无穷；故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。曲是情节的复杂性，奇是情节的虚幻性，曲而不失自然，奇而不离真实，这是《聊斋志异》艺术力量之所在。

手法多样，塑造形象

1、赋予花妖狐魅形象以“物的自然性”和“人的社会性”。

《聊斋志异》所写鬼狐花妖，作家一方面赋予它们以人的社会性，另一方面又保持它们某种自然性，写得狐有狐形，鬼有鬼态，从而显得牛趣盎然。如虎精苗生的粗犷(《苗生》)，牡丹精葛巾的芳香(《葛巾》)，蠹鱼精素秋的善读书(《素秋》)，鼠精阿纤的善积粟(《陶纤》)，蜂精绿衣少女的细腰(《绿衣女》)。这就不仅使人物性格特点突出，而且使读者有鲜明的形象感受。

2、通过主要特征和生动细节写人。

《聊斋志异》刻画人物时，或通过人物的声容笑貌和内心活动，或通过生物、准确的细节，往往寥寥数笔，便能形神兼备。例如写婴宁，作家抓住她爱笑、爱花两个特征，加以反复渲染，于是她的天真无邪的性格便跃然纸上。王子服初见她时，她“拈梅花一枝，华容绝代，笑容可掬”。以后她便在各种笑声中出现：或“含笑拈花，或“嗤笑不已”，或“掩其口，笑不可遏，或大笑、纵笑、狂笑，或忍笑、浓笑、憨笑。每一笑又都与拈花、簪花、攀花、种花的行为相配合。作家写婴宁这两个特征，正是为了突出她蔑视世俗礼教，敢于按自己的意志和感情行事，热爱生活，热爱美好事物，痛恨丑恶行为的的性格。花，是大自然的美，笑，是人间的美，她兼而爱之，作家在她身上，寄托了自己的理想。此外象小翠的顽皮(《小翠》)，小谢的调皮(《小谢》，青凤的庄重(《青风》)，孙子楚的痴情(《阿宝》)，乔生的真溅(《连城》)，杨万石的懦弱(《马介甫》)，贾儿的机智(《贾儿》)无不生动真实，给人留下深刻的印象。[2] 3、善用环境描写映衬人物。

比如《婴宁》，处处用优美的自然环境来衬托人物：村外的“丛花杂讨”，

门箭的丝柳垂荫，墙内的“桃杏、修竹”，门前的夹道红花，窗下的海棠繁叶，庭中的豆棚瓜架，使得人物与环境十分和谐，相得益彰。婴宁是狐精所生，鬼母所养，从小远离尘世，没有被人间污浊熏染。作家用一系列清新雅洁的环境来衬托人物的生活，是具有象征与寄托意义的。

三、《聊斋志异》的语言既具有文言文的简练典雅，又不失小说语言的生动形象。例如写冯相如见红玉自墙上来窥一段：“视之，美。近之，微笑。招以手，不来，亦不去。固请之，乃梯而过”。在如此简短的语言中，描写了人物的外貌、心理和动作，表现了少女情窦初启时的娇态和冯相如的执着、热烈的爱。语言精粹而内含丰富，不仅熔铸了古文语言的精粹，同时还吸收了民间文学和群众口语乃至方言的精华。又如《镜听》中写郑家兄弟赴考之后，妯娌人正冒暑在厨房做饭。“忽有报骑蹙门，报大郑捷。母入厨唤大妇日：‘大男中试炙，汝可凉凉去’，次妇忿恻。泣且炊。俄又有报二郑捷者。次妇力掷饼杖而起。曰：‘侬也凉凉去。”这里的“汝可凉凉去”，“侬也凉凉去”，都是口头语，用在这里，突出了郑母与次妇的性格，十分生动，如闻其声。《聊斋志异》人物语言的个性化特征，也十分突出。例如《翩翩》，写翩翩与花城娘子两位少妇调笑：“一日，有少妇笑入，目：‘翩翩小鬼头快活死!薛姑子好梦，几时做得?’女迎笑曰：‘花城娘子，贵趾久弗涉，今日西南风紧，吹送来也！小哥子抱得未?’曰：‘又一小婢子。’女笑日：‘花娘子瓦窑哉!那弗将来?，曰：‘方呜之，睡却矣。’”这里把古语、俚语，熔铸成生动活泼的对话，逼真地表现了人物的音容笑貌。《聊斋志异》在语言的运用上，达到了炉火纯青的地步，它使文言语汇产生活力，生动活泼地表现了现实生活。[1]