[华容特产] - 湖南花鼓戏的特点是什么?

一、湖南花鼓戏的特点是什么?

1. 湖南花鼓戏的乡土味重。这种戏剧与其他剧种最大的区别在于其浓厚的乡土气息，这体现了其服务生活的宗旨。许多花鼓戏中的对白和动作都能在现实生活中找到对应，使得观众感到亲切。

2. 生活气息浓郁。湖南花鼓戏的题材和内容紧密结合生活，主要围绕日常琐事和爱情故事展开。例如，元宵节有《闹元宵》，婚庆时有《打金枝》等，都与生活场景紧密相关。

3. 演唱节奏快。湖南花鼓戏的演唱节奏迅速，这可能与湖南人热情豪爽、性格火辣有关。这种快速的演唱节奏体现了湖南人的性格特点，同时也使得花鼓戏具有独特的艺术魅力。

4. 演出灵活多变。湖南花鼓戏的演出形式不拘一格，演员们会根据实际情况调整表演，如场地限制或没有戏台，他们都能灵活应对。此外，观众的热情也会激发演员增加额外表演，显示出湖南人民火辣的性格。

拓展资料：湖南花鼓戏是湖南省的汉族戏曲剧种，有长沙、岳阳、衡阳、邵阳、常德、零陵等多个流派，各具特色。传统剧目超过四百个，音乐曲调超过三百支。主要伴奏乐器包括湖南花鼓大筒、唢呐、琵琶、笛子和锣鼓等，其曲调轻快活泼，旋律流畅明快。特别是《刘海砍樵》中的比古调广受欢迎。湖南花鼓戏是国家非物质文化遗产之一。

二、湖南花鼓戏的特点是什么？

首先，乡土味重。湖南花鼓戏和其他的戏剧表现有很大的不同。最大的区别就是湖南花鼓戏乡土气息特别中。这也在一定程度上说明了益阳湖南花鼓戏有一个非常显著的特点，就是来源于生活，服务于生活。表演的形式和益阳人民的生产生活。

很多花鼓戏中的说辞和表演动作，都能在生活中找到原型。具有这样特色的花鼓戏，可以让人们感到亲切，不会有距离感。这也是益阳花鼓戏能够受到很大欢迎的原因之一。当益阳人民在观赏益阳花鼓戏表演的时候，看到在自己生活中经常出现的场景、经常看到的动作、经常听到的话、经常接触的故事情节，是非常容易引起共鸣的。

其次，生活气浓。湖南花鼓戏的内容比较有约定，题材也是基本固定的。主要就是两个方面的事情。第一是人们生活中最长出现的琐事。或者是别扭或者是劳动。其二是所有艺术永恒的主题—爱情。

如元宵节的《闹元宵》；婚庆时演《打金枝》；这些节目很应景。在正月十五元宵节的时候，那几天的湖南花鼓戏基本的内容都是围绕着元宵节来。《闹元宵》也成了人们最喜爱的曲目了。谁家有人结婚了，如果家里人去邀请花鼓戏来家里唱戏，那么，《打金枝》便是那几天的必备曲目。生活气浓，也是湖南花鼓戏非常重要的特点之一。

再次，演唱节奏快。湖南花鼓戏的演唱节奏非常快，这个特点可能和湖南人生性泼豪爽、性格火辣有关系。湖南那样的气候环境，形成了湖南人火辣辣的性格。而这样的性格，又会在湖南地方最具特色的戏剧-花鼓戏中展示出来。

听过花鼓戏的人都会发现，花鼓戏的演唱节奏非常快。如果听不懂湖南话，那么，花鼓戏是基本听不懂的。

最后，演出灵活多变。湖南花鼓戏还有一个特点就是演出灵活多变，形式不拘于一格。很多人家里有婚宴或者其他喜事等，都会去邀请花鼓戏班来家里助兴。这个时候，如果家里没有条件搭戏台，或者场所限制。

花鼓戏班，从不会挑剔。他们会根据具体的情况，来设计自己的舞台和自己的表演。有的时候，观众对自己班子的演出非常喜欢，他们也不会吝啬，会在表演结束后，增加个别剧目。多变的表演方式，这些都是湖南人民火辣性格的表现。

拓展资料：

湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的比古调唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。

三、湖南花鼓戏 表演形式 特色

湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。 二百多年来，经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。 湖南花鼓戏曲调的发展，是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材，发展成为几个基本曲调，应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。 湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类：1、川调，2、打锣腔，３、洞腔（即师公腔），4、小调湖南花鼓戏 川调，源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏味特别浓厚。 打锣腔源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，得名打锣腔，现在基本上取消了这种帮腔形式。 洞腔，源于师道音乐，所以，也称师公腔。 川调、打锣腔、洞腔，统称为正调，正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式，反复运用。 小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。